| Сентябрь. Достать Довлатова и перечитать! | |
|  | | Довлатов С. Собрание прозы в 4-х томах (иллюстр. А. Флоренского)
| | Собрание прозы Сергея Довлатова с рисунками известного петербургского художника, одного из основателей арт-группы «Митьки» Александра Флоренского.
Первые три тома с иллюстрациями Флоренского впервые увидели свет в 1993 году; в 1996 появился еще один том под названием «Малоизвестный Довлатов».
Новое издание включает в себя все четыре тома, причем оформление было значительно доработано художником: несколько рисунков сделаны заново, появились рукописные заголовки, разработан футляр для хранения книг. Также специально для настоящего издания все тексты были заново выверены и изменены с учетом последней авторской правки.
| | |
| | Человек, который любил людей | |
|  | | О Дягилеве, Родене, Рильке. Дневники 1911-1914 | | Граф Харри Кесслер (1868–1937) — «человек с тысячью друзей», обладавший широчайшим кругозором, феноменальной эрудицией, тонким вкусом и безошибочным чутьем, дипломат, политик, галерист, кадровый офицер, эстет, «Сен-Симон XX века». Лучше всего сказал о нем Николай Набоков: «Человек, который любил людей».
Кесслер не просто «любил людей», но и объединял их в творческих проектах. Время вызвало к жизни новую для мира искусства специализацию — импрессарио, продюсер, автор идеи, — но пока не дало для нее названия и не закрепило статус. В дневниках Харри Кесслера за 1911–1914 годы описаны события, встречи, разговоры, идеи, даны подробные портреты деятелей искусства, которые сыграли важнейшую роль в развитии европейской культуры XX века. | | |
| | Саймон Шама о преобразующей силе искусства | |
|  | | Глаза Рембрандта
| | Саймон Шама с блеском профессионального романиста и скрупулезностью профессионального историка создает динамичный и объемный образ Нидерландов XVII века, – тех времен, когда уроженец Лейдена Рембрандт ван Рейн, триумфально продемонстрировав, каких высот способна достичь голландская живопись, на многие века завоевал звание величайшего из живописцев. | |  | | Сила искусства
| | «У великого искусства ужасные манеры!» — с первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. | | |
| | Классические труды по теории кино | |
|  | | Поэтика кино. Теоретические работы 1920-х гг. | | Эта книга под одной обложкой объединяет классический киноведческий труд «Поэтика кино», впервые увидевший свет в 1927 г., и собрание статей и теоретических трудов авторов — современников «Поэтики». Теперь читатель получает книгу в полном объеме, приобретая возможность оценить ее смысловое богатство, вместе с работами С.А. Тимошенко, Б.С. Лихачева и Р.О. Якобсона увидеть в ней как целостное явление кинотеории 1920-х гг., своеобразный манифест киноэстетики «русской формальной школы», так и собрание ярко индивидуальных воззрений, взглядов, позиций, способов научного творчества. | |  | | Эйзенштейн С.М. За кадром. Ключевые работы по теории кино
| | В данное издание включены ключевые работы С.М. Эйзенштейна по теории кино, отражающие его неустанные поиски в сфере режиссерского искусства, начиная с ранних театральных постановок («Монтаж аттракционов», 1923) и заканчивая разработками звукозрительного и цветового решения его поздних киношедевров, «Александра Невского» и «Ивана Грозного» («Вертикальный монтаж», 1940, «Цветовое кино», 1948). Художник и теоретик необычайно широкого размаха, Эйзенштейн остается не только одним из классиков отечественного кино, но и исследователем новых технических возможностей визуальных искусств (таких как объемное кино — «О стереокино», 1946–1947), решения и находки которого не устарели до сих пор. | | |
|  | | Культурный цикл: театральная режиссура от шестидесятников к поколению post | | Книга театроведа и культуролога Полины Богдановой посвящена исследованию режиссерского искусства от «оттепели» до второго десятилетия XXI в. Автор рассматривает поэтапную трансформацию режиссерских стратегий и практик, которая укладывается в целостный историко-культурный цикл.
В книге отражена деятельность четырех поколений режиссуры. Шестидесятников — О.Ефремова, Ю.Любимова, А.Эфроса, Г.Товстоногова, П.Фоменко, М.Захарова. Семидесятников — А.Васильева, Л.Додина, М.Левитина, В.Фокина. Восьмидесятников — С.Женовача, Е.Каменьковича. И поколения постмодерна — К.Богомолова, Д.Крымова, М.Карбаускиса и др. | |  | | О театре. Таиров А. Я. | | Александр Яковлевич Таиров оставил большое и малоизученное наследие. Фанатически влюбленный в театр, неутомимый экспериментатор, упорно отстаивавший свои художественные взгляды, Таиров неизменно был в центре театральных событий своего времени. Именно поэтому его речи, статьи, заметки, режиссерские экспозиции, письма и сочинения — это документы эпохи, которым принадлежит свое определенное место в многообразии художественных поисков начала века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал А.Я. Таиров. | | |
| P.S. На страницах ВКонтакте и Facebook можно посмотреть топ-10 книг августа в нашем книжном. А заодно и подписаться на наши новости.
С Днем знаний, друзья, читайте бумажные книги! | |
| | | | До встречи на Покровке, 27!
Ваш книжный магазин «Primus Versus» | | | |
| |
